大家风范 英年早逝 艺显千秋 风骨犹存 刘纯华在纪念陈少梅先生诞辰103周年学术研讨会上的讲话
著名评论家刘纯华先生在纪念陈少梅诞辰103周年学术研讨会上讲话
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陈少梅生活的历史背景
探讨陈少梅在中国近代美术史上的地位和影响，首先要了解当时的历史背景。 中国是个绘画的国度 ，是个用绘画记录美感的国度。 从远古时期的岩画和原始陶画算起，中国绘画已走过了七千年左右的历史。
中国历史上出现的画家之多，绘画成就之高，使其它文明国家罕与并肩。 历朝历代，大家辈出， 如满天星斗，照亮了中华文明璀璨的夜空。
在众多的画家当中，脱颖而出了许多绘画大家。 陈少梅先生就是极为突出的一个。 陈少梅 ，生于 1909年4月 ， 1954年9月 去世 ，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的中国画学研究会，17岁成为 中国化学研究会和 湖社画会 的 骨干，22岁主持湖社天津分会，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获比利时建国百年国际博览会美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。
新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校 长 。
我们后人在评论陈少梅的时候认为，陈少梅 凭着自己的精勤与执着，不断创新着中国绘画的风格，并最终把它推到极至 ，陈少梅 用天才和勤奋奠定了自己艺术的经典 ， 用史诗般的情感和激情创造表达和记录了时代 ，可以说，陈少梅 是丰碑， 我们在阅读他的作品时，能耐 给 我 们以创新的力量、超越的鼓舞。
陈长智 林庆萍 在接受记者采访的时候介绍， 父亲是站在巨人的肩膀上，陈氏家族有很好的文化积淀，祖父陈嘉言是翰林，才华横溢，为官清廉。父亲自幼即受到很深的文化教养。陈家几代历史文化名人辈出，所以，陈少梅先生的出现，不是偶然。范曾在《众芳所在论少梅》中曾说，“颖异而发奋的精神和丰厚而博雅的家学，使他卓尔不群，脱颖而出”。 作为后人，父亲在我们心中是高不可越的大山，我们会秉承父训“青山无是非”，继续把他的艺术和精神很好地传承。 陈少梅的父亲是陈嘉言， 陈嘉言 ， 1851.2.1 —— 1934，字梅生，湖南衡山县（今衡东县霞流镇平田村）人。母张太夫人是进士、福建台湾府同知张学尹之女，博通经史工为诗文。陈嘉言三兄弟从母授学，光绪壬午中解元，与胞兄毓光同榜，光绪已丑中进士，授翰林院编修。陈嘉言与胞兄毓光、毓昌，堂弟陈鼎、陈范，三人中进士，一人获军功，一人中举人，被誉为“五凤齐飞”，于朝野传为佳话。
陈嘉言历任京畿道、江南道监察御史、工科掌印给事中、福建漳州知府。民国成立，受聘民国国史馆编纂，被推举为国会议员，旅京期间湖广会馆立第一界董事会，被推举为董事长。晚年回湘主持衡阳书院。
陈嘉言出任江州（今江西省九江市）知府10余年。为官正直，别人是“三年清知府，十万雪花银”，他反而卖掉祖遗田租四十石。他说：“儿孙有用，置田做什么？儿孙无用，置田做什么？”。调京任监察御史时，以李白诗句“松柏本孤直，难为桃李颜”作座右铭，对违法者绝不留情。一提起他，贪官污吏无不谈虎色变，故有“铁面御史”之称。晚年从京城回到故乡，靠朋友帮助和陈姓祠租接济以维持生活。
著名评论家刘纯华为纪念陈少梅诞辰103周年题词
陈嘉言能文善诗，有《锄茶老圃诗文》、《九老诗文集》等传世。子陈少梅被誉为“现代唐伯虎”，是民国四大画家之一，女陈云凤是著名革命烈士夏明翰之母。
历史的尘埃，湮没了许多鲜为人知的过去。岁月留给我们的有关 陈少梅 的文字资料、画作 很 少， 存留在民间的 大多为后人所杜撰和临摹。我们希望能够透过这些珍稀的资料，管窥到 陈少梅先生给后人留下的艺术营养 ，体会到 陈少梅 绘画艺术曾经的辉煌 ，并引领我们 探寻到中国绘画魅力永恒的奥秘所在。
今天的纪念会和研讨会，是 阅读 大家 、感悟 大家 ，通过对 陈少梅生活 的时代背景、个人品性、人生的了解，分析他 的 艺术个性和艺术风格的形成，领会 陈少梅先生 绘画艺术中所蕴涵的人生哲理、笔墨精神和艺术情操，从而感受大家风范，提高对传统绘画的认识和欣赏，增强我们在传统文化上的艺术修养。
20世纪是文艺伟大复兴思潮激烈的时期， 在这种国学复兴的思潮中，对中国传统绘画本质精神的探讨成为国学复兴中最深刻的部分。亦如陈师曾1920年研究文人画，就在注意它的“首重精神”等本质性特征。林风眠在1926年，1929年撰写《东西艺术之前途》、《中国绘画新论》中，就已经在注意“应该知道什么是所谓‘中国画’底根本的方法”，“什么是中国画的基础”等本质性问题了。而刘海粟三十年代进行过一批诸如《中国画之精神要素》、《何谓气韵》、《中国画学上的特点》等研究。而三十年代关于 “国民性”与“民族精神”的研究，更把这种本质性研究推到极致。陈师曾就谈过“国民之特性，可由美术而表现之”，黄宾虹也说，“屡变者体貌，不变者精神”，陈少梅短暂的一生，大部分时间生活于本世纪上半叶。新文化运动的思潮虽然对中国画坛也发起过冲击，出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、高剑父、潘天寿、傅抱石 、贺履之、金城、陈少梅 等一批从不同角度进行革新的艺术家 。美术界认为， 年轻的陈少梅部分地看出了这种山穷水尽的困境，他感到必须找到一条新途，才能挽救中国画的颓势。当然，由于艺术思想和社会生活的局限，他没有找到最根本的艺术源泉，也没有能够 从西洋画 艺术中汲取可借鉴之处。
但 陈少梅 从被贬斥的所谓“北宗”的艺术中，发现了特异的艺术语言，找到了与自己相近的艺术个性，并希图从这里找到一个突破口。于是，他首先从郭熙，然后从马远、夏圭，一起到仇黄、唐寅、吴伟等人的绘画入手，仿佛在混沌中找到了一线光明 。评论家认为， 在当时，就这一点来讲也是颇为不易的。
陈少梅在天津的影响和地位
2010 年春天，在纪念陈少梅先生诞辰 101 周年的时候，我随陈长智先生、林清平女士前往天津举行了一次小规模的纪念仪式，向陈少梅先生的铜像敬献了花束，陈长智先生宣读了纪念文章，我们在《中国艺术研究》杂志上刊登了这次纪念活动的文章和照片。
今天是陈少梅先生诞辰103周年纪念日，在此之前，我就有举行纪念活动的愿望，与陈长智先生交流过这种想法，陈长智先生表示同意。陈少梅是中国近代史上的大家， 陈少梅15岁加入金北楼 、陈师曾 等发起组织 的中国画学研究会 ，17岁成为 湖社 画会骨干，21岁作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，22岁主持湖社天津分会 ，成为天津 画坛领袖。米景阳 评论说，有 “唐寅以后第一人”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰” 。关于唐寅， 与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
建国后， 陈少梅 任中国美术家协会天津分会主席，天津美术学校校长，积极致力于民族绘画的创新与发扬。1953年底由天津回到北京，不幸于次年9月因患脑溢血病逝，惜享年仅46岁 。 著名画家启功曾说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家，可见他成就之早”。在中国现代画坛 ，陈少梅 被公认为是成名最早的画家，其大器早成的经历，可彰显这位国画大师的勤奋与灵气。启功 又 叹惜“百身何赎！”。 可见其地位之重要。
我们去天津举行纪念活动的时候，顺便去天津的古玩市场转了转。这一看不要紧，几乎所有的店门里都有号称是陈少梅的画作，我在清华大学学习过艺术品鉴定鉴赏，仔细一看，都是仿品，但是商家都说是珍品，不管怎么说，天津人到现在仍然把陈少梅看做是中国最有价值的画家，模仿的越多，说明陈少梅在天津人心目中的地位越重要。这尊铜像 在天津古文化街宫前广场，铜像静默地守望着面前来来往往的身影，这是天津对这位早逝的国画大师的纪念。
1948年12月，平津战役开始。天津地下党文艺组内定，天津解放后文艺界主要依靠对象为常宝堃 和陈少梅 。多年后，这位早熟又早逝的国画大师，已成为天津画坛永远的骄傲！ 与陈少梅齐名的 常宝堃具有民族气节和爱国主义思想，在日本占领时期，他编演《牙粉袋儿》等节目，讽刺日本侵略者的压榨，为此遭到多次逮捕、毒打。建国前夕，他还断然拒绝国民党的威逼利诱，拒绝编演讽刺中国共产党的节目。1949年7月，常宝堃出席了全国第一次文学艺术工作者代表大会，受到了毛泽东、周恩来、朱德等国家领导人的亲切接见 。陈少梅与 常宝堃 同是天津的骄傲！据记载，在 抗战时期，陈少梅卖画为生，不求闻达。当时有某汉奸以重金聘他出任伪职，被先生严辞拒绝，并作《风雨归舟图》，劝其在民族灾难的 时期 迷途知返。这种劝告在当然是徒劳的，但由此可见少梅先生的高风亮节。
陈少梅是1930年进入天津的 ， 当时 湖社在天津举办画展，影响很大，其中陈少梅的作品颇为时人瞩目。 据记载， 在天津某校执教的杨清我女士，参观之后，辞去教务专程来北京找陈少梅先生学画。鉴于天津画家们的要求，湖社决定成立天津分会，由陈少梅、刘子久主持。陈少梅主授人物、山水、花卉，参加学习者异常踊跃，开拓了天津美术界的新局面。这时少梅先生只有 22 岁。此后，他便长期在天津课徒作画，为天津美术事业的发展做出了卓越贡献。 20世纪始于金北楼的陈少梅传派，从一个方面顺应了时代需要。
我们目前在一些出版物和网站上可以看出，天津人在纪念陈少梅的时候，注重的是陈少梅在天津的业绩，在北京的业绩不提或者少提，天津人对陈少梅是有地方保护主义的，认为陈少梅是天津的骄傲。
中央文史研究馆馆员薛永年 曾经说， 以往对20世纪传统派画家的研究，局限于特级大师齐白石、黄宾虹等人，对京津传统派名家的研究，起步较晚，然而天津画家学者对陈少梅及其传派的研究，已取得明显的成果。特别学界对整个20世纪中国的反思，把绘画演进与中国文化生存发展与国际环境联系起来，把全面发挥艺术功能与弘扬民族精神民族价值观联系起来，把民族身分认同与传统艺术思维方式语言方式联系起来，已经彻底摆脱了简单化地理解艺术与政治的关系的思维，超越了以融合派为革新派以传统派为保守派的思维定势，充分看到了20世纪以来的中国画发展既是开放包容而善于消化的结果，更是固本自强挣脱种种遮蔽承传民族优秀文化传统的结果。洋为中 用的融合派和古为今用的传统派之争鸣和互补，为民族绘画的发展，为满足人民多方面的精神需要，分别作出了不可替代的贡献。从金北楼、陈少梅、到孙天牧、冯忠莲的艺术道路具体而微地显现了这一历史经验。
北宗南骨——陈少梅先生在北京的影响
陈少梅主要活动于津门，但他的早岁成才并引领津门画坛，都离不开20世纪前半叶的京津文化圈，特别是画坛的传统派。自从上个世纪之初 ， 各界仁人志士在内忧外患中振兴中华以来，绘画界就出现了两大流派。一派是引西入中、融合中西、洋为中用的融合派，徐悲鸿、林风眠和刘海粟是最主要的代表。另一派是借古开今、古为今用、与时俱进的传统派。除去大家熟知的齐白石、黄宾虹等家，还有英年早逝以至被历史遗忘的陈少梅及其师金北楼等人。
15岁那年， 陈少梅 成为著名国画家金北楼的关门弟子。金北楼曾对人说： “ 我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的 ”。陈少梅 15 岁时参加中日第三次绘画联展，他的作品参展并获广泛好评。 16 岁 ，陈少梅 开始在京课徒教画，自此成为 “ 神童 ” 画家。
金北楼，名金绍城，字巩伯，一字拱北，号北楼，又号藕湖，浙江吴兴人，生于光绪戊寅年1878年 9 月。先生博学多才，书画篆刻金石六艺无所不精。山水承继马、夏，人物楷模唐、仇，花卉擅袭恽南田之没骨画法。而且在前人基础上有所创新，对传统绘画技法及理论极有研究，为清末民初画坛之巨星。1920年春，金北楼先生联合当时画界名流，创办了“中国画学研究会”，并被推为会长。其创办动机乃出于：“中国画学因潮流趋新，转又渐晦，为提倡风雅，保存国粹。”
第一次世界大战后，侵华列强先后退回庚子赔款，指定用于兴办文化事业。其中，日本退款中的一部分即用于办中国画学研究会。因此该会成立后，即与日本美术界取得联系，1920年首届联展在北京南河沿欧美同学会举行。二届联展翌年在日本东京举行。时金北楼先生携中国北方画家作品，亲自东渡日本主持展览。第三次联展于1924年在北京、上海两地举行。中国南北画家的作品都参加了展览。第四次联展于1926年6月，在日本东京及大阪两地举行。金北楼先生再次携带展品，东渡日本。此次展览规模增大，盛况空前，在日本文化界引起了很好的反响。
陈少梅是金北楼最喜爱最年轻的弟子，一生醉心艺术，而不以艺术为谋生手段和攀高结贵途径。 据历史资料记载，陈少梅 是金北楼弘扬传统主张的出色实践者，从临摹历代北宗院体名迹为主，上溯宋元。 中央文史研究馆馆员薛永年 评论，陈少梅 取法于李成、郭熙、唐寅、仇英、马远、夏圭、戴进、吴伟，山水人物并工，笔墨精熟，丘壑多变，心敏手巧，优入胜域。他的作品深得北宗精整爽健，又吸收南宗的文雅精微，创造了一种精雅之美，严谨、精密、娴熟、潇洒、有情调、有韵味，比一般的院体画含蓄精微，比一般的文人画功力深厚，但坚持了中国画的语言方式和审美韵味，形成了南风北骨的风采 。
金北楼先生去世后，其长子金开藩（字潜庵）继承父志，于一九二六年冬成立"湖社画会"，陈少梅成为画会之骨干。湖社成立后，积极开展会国务院总理，加强与日本、欧美的美术交流。一九三 ○ 年比利时举行建国百年纪念国际博览会，湖社选画品前往参加，陈少梅的作品荣膺银奖。当他只有 21 岁。
从金北楼到陈少梅及其传派，一脉相承，与时俱进，顺应了时代审美的需要，成为20世纪继承北宗传统有所新变的杰出代表， 以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。 重现了沉寂三百多年的北宗辉煌。
专家曾经评点，陈少梅 他们以比北宗画家开阔的眼光，追寻人品与画品统一、精神性与技能型统一的传统，在刻苦磨练而成的真才实诣中，表达悦目赏心的意境和感受、体现文人画强调的人与自然和谐的观念，“由技进道”地实现了创作的精神自由和感情升华，推出了“北骨南风”的独特面貌，满足了广大观众热爱传统文化的审美要求。为从不同方面继承民族优秀传统，开辟了行之有效的道路。他们既不是古代的院体画家，也不是古代的文人，创作表明，他们是近现代有文化 使 命感的的 艺术家 。
有份历史资料显示， 自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味崇南贬北。南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一种画风，都被划入非吾曹当学也之列。致使北派的艺术风格很少有人问津。到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在继续沿着四王的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为不当学的所谓北宗艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，并希图从这里找到一个突破口。他从郭熙、马远、夏圭直到仇英、唐寅、吴传等人的绘画入手，并沿着这条道路不断地探索着，奋进着，终于形成了自己寓柔秀于刚阳的清劲画风，在艺坛独树一帜。
陈少梅的山水画，早年吸收南宋刘松年、马远、夏圭的水墨技法，同时又融合了“浙派”画风，形成很突出的“北宗”山水风格。他的作品有细笔与粗笔之分，其细笔是典型的宋人风范，意境深幽古朴，刻画细腻但不呆板、浮滑，于严谨中见超逸，笔墨技法上常以水墨为主，稍加碧色于墨，能取得沉着安定的艺术效果；粗笔似明代戴进、吴伟一路，以及多采用传统的董北苑图式——披麻皴点林石，但在用笔上一反“南宗”末流山水的柔靡而参以婉中带遒，用墨点苔则取苍秀，因而整体山峦显得非常灵动，个人风貌尤为突出。粗细不同风格的作品，会表现出了异样的意境。 陈少梅虽以山水成名，但他的作品并不仅仅局限于山水画，人物、花鸟、书法等，都是他常见的创作题材。他的人物画作品，构景有藏有露，极为简约，人物造型主要取法明代唐寅、仇英，用笔细致入微，衣纹取宋人简笔描法，线条如春蚕吐丝，精秀细劲，造诣很高，启功先生认为“他的书法并不在其画法之下”。
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