张先生群立教我游山水
张群立弟子 牛旭东
中国山水画从古至今流传几千年，有着悠久的历史，中国山水画至今流芳百世。山水画的技法，极其丰富、变化多端。应从实践中去理解，去学习，实践是检验真理的唯一标准。 我追随著名山水画家张群立老师学习山水画，自从学习山水画才知道了自己知识的匮乏。老师首先让你了解中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成特色。至今已有 1500 的历史的山水画，能够持续发展，应得力于历代画家倡导并躬行的外师造化与传移模写这两个途径。与这两种途径相似的山水画人才的培养有写生和临摹两种方式。唐代以前的山水没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张。
在理论与实践中，老师用理论与实践想结合的方法让你去掌握山水画的技法。在实践中感觉总掌握不了毛笔，毛笔在你手中不听话。其实绘画执笔的方式大同于书法，但较之书法用笔更为灵活。山水画用笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等。中锋线条有力，多用于勾勒物体的轮廓。露锋用于画竹画柳。藏锋适画房屋，舟船，桥的轮廓。山石的勾勒，树干的双勾。顺峰勾云画水等。 这几种笔法，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化。古人云用笔有三病：一曰板，二曰刻，三曰结。板是指没有腕力不灵活。刻是指笔划过于显露，不自然，没有生气。 结是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三种毛病，也就谈不上线条的形式美，作出的画也就不足观了。 克服这三种用笔毛病的方法：一是要增强腕力。二是顺其自然，不矫揉造作。三是行笔之前必须要做到胸有成竹。 “ 意在笔先 ” 、 “ 笔周意内 ” 说的就是必须想好了再落笔。
实践中的墨法很难掌握，俗话说用笔容易，用墨难。墨指的就是墨法。墨分五色：干、湿、浓、淡、黑五种。其中干与湿是水分多少的比较，浓与淡是色度深浅的比较，黑在色度上深于浓。常用墨法有 “ 破墨法，泼墨法，积墨法，浓墨法，焦墨法，和宿墨法 ” 。黄宾虹最善于宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮。 外师造化，中得心源。是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。山水画的皴擦点染是在不断的观察大自然当中勤于写生探求出来的。
画家的感情一直和笔力墨韵交织在一起的。笔所到之处都是感情活动的痕迹，正是 “ 凡画 ” ，气韵本乎游心，神采生于笔墨，气韵有无关键在于笔墨。笔墨在功效上是，笔墨的浓淡干湿不仅可为物之形质变化，而且自身变化巧妙自然，则能达到 “ 文采自然 ”“ 气韵生动 ” 的妙境。云的处理比较突出，云在群山之间穿行，天边流云飞渡，这是激情的物化。有着深厚的国画功力和全面的艺术修养，才能表现出中国水墨画的韵味，否则很难表现出中国画的美韵。黄宾虹曰：气韵之生，由于笔墨。用笔用墨未得其法，则气韵无由显露气韵生动，舍笔墨无由知也。
' 这可以说最明确地将气韵这一最重要的艺术标志完全看作是笔墨的结果。老师讲，山川万物的具体表现是千姿百态的，有反有正、有偏有侧、有聚有散、有远有近、有虚有实、有断有连等等，这就是山川万物把其灵性呈现给你。你只有运用感受、理解和表现出大自然的内在生命和外在风貌能力，才能使笔下的山川万物尽显有骨有肉、有开有合、有形有势。这就是一管之笔，拟太虚之体，一墨之色，蕴万象之韵。老师在讲课中用理论让你了解历史，用实践让你感受到在画境中欣赏大自然的美景。
我认为画好画最主要的方法就是要用心画，全心的投入，全心的热爱，勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习，向大自然学习，向高手学习，才能画出好的作品。在学习与进取当中我不但学习到了老师给与的艺术还学到了老师的品行与人格魅力。 在老师的耐心指导下，我有了很大的进步，略显成绩，有的作品已被专家认可。现在是书画研究会的会员。艺术是一种追求，要老老实实做人，踏踏实实学艺，把它当作一种事业去追求。 |
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