书法家赵敏，字墨风，号云中鹤。 1953 年 10 月出生于河北省石家庄，现定居北京。 80 年代毕业于中国书画函授大学书法系，著名书法大师刘炳森之弟子。
中国书法家协会会员书法家，中国国际书法家协会理事，高级书法师。中国书画名家艺术联合会副主席，中国名家书画研究院书法部主任，中国书法艺术家协会副秘书长，中国国际经典书画院客座教授，河北美院特聘书法教授，中国收藏家协会艺术总监。
其自幼酷爱书法。从唐楷入手，上追汉魏。师法二王，朝夕研摹，临池不倦。又曾得到书法名家欧阳中石、王遐举、杨再春等大家指点，隶、楷、行草皆能，尤长隶书和行草。既有传统之功底，又有名师之风范。隶书柔中带刚，饱含传统古碑金石之韵；行草刚中带柔，颇具乱石铺金之美。其隶书极具创新，已形成自己独特风格，被誉为“当代金石隶”。
其作品刊录大型词典《中国书法名家作品选》、《百年墨联经典》等书画名家集锦。其代表作《千字文》、《毛泽东诗词》、《金刚经》、《出师表》等长卷在中国军事博物馆、全国政协礼堂、北京荣宝斋及全国多地展览，得到众多书法名家好评。其作品被中南海、中央电视台、人民大会堂、奥运组委中国收藏家协会等重点收藏和港澳台地区及日本、德国、美国等友好人士收藏。
法传统 承大师风范
求创新 创独家风格
—— 访著名书法家赵敏
记者 郝婕
儿时爱好成为一生的钟爱
中国有“三岁看大，七岁看老”之说，即从孩童时代，就基本能看出一个人未来的志向。上小学，赵敏在接受启蒙教育时，开始认知汉字的五种基本笔画 —— “横竖撇点折”。就是那样简单的一撇一捺，就能写成一个“人”；通过一笔一画，还能组成的不同字体，真是变幻无穷、奇妙无比。儿时的赵敏，对方块字产生了浓厚的兴趣。小时候，有了几分钱，便买来纸张，偷偷练习。在那个什么都贫乏的年代，没有字帖可临，但仍然丝毫不能减少这个勤奋少年对于书法的浓厚兴趣，他常常独自一隅，沉浸在书法练习的乐趣中。对于好奇心很重的赵敏，仿佛书法值得他永远解密。
1973 年，已经工作的赵敏被推荐为工农兵学员，进入了河北师大中文专业。通过对中外文化、、历史、文学的系统学习，让赵敏对博大精深的中国的传统文化有了更深的理解，对于中华文化的精髓 —— 书法艺术也有了更为深刻的感悟。
1976 年毕业以后，就职单位的黑板报成为赵敏施展才能的一个窗口；而各部门的报纸，成为赵敏练习书法的最好纸张，他每天搜罗来所有的报纸，常常在单位一写就到夜里 12 点。一手漂亮的书法，赢得了同校教师的强书彦的芳心而成为赵敏之妻。成家后，既爱好书法，又贤惠的妻子主动承担了几乎所有家务，让赵敏心无旁骛地练习书法。在任二轻系统月报总编时，从采访编辑、版面设计、钢板刻蜡纸、到油印出报，赵敏非常喜欢和享受这个过程，作为编者和第一个读者，他总会一次次闻着墨香，欣赏着自己的成果，陶醉在小小成功的喜悦中。
对书法发自内心的热爱，由始至终的坚持，从少年到青年，每天几个小时的临摹、练习，为赵敏打下了坚实的传统书法根基。在老家石家庄，赵敏的书法艺术逐渐崭露头角。
书法函大成为跨越的阶梯
1986 年，中国书画函授大学在全国招生，得知这一消息的赵敏，立即前往石家庄分校报名，成为函大书法班的第二批学员。在函大这个书画精英荟萃之地，赵敏有幸拜得当今中国书画界的名家、大家为师。如时任校长的著名书法家张超，时任书法部主任、教授隶书的欧阳中石，教授草书的蓝玉崧，教授行书的赵家喜，教授隶书、行草及章法的王暇举，教授行草的杨再春等等。特别是以隶、楷著称并兼长行、草的刘炳森，对赵敏的书法之路影响至深。
回忆那些逝去的日子，每周一次的头顶星星，身披月光到石家庄上课的情景仿佛历历在目。欧阳中石先生授课时总是边讲边写，从下笔、用笔，讲到间架结构，谋篇布局，他用的是半文言文，言简意赅，让赵敏十分佩服这位书法大家渊博的学识。
三年的书法函授学习，耳濡目染，让赵敏开阔了视野，提高了书法技艺和鉴赏能力，收获颇丰。
同时，名师大家的精心指点，解答了赵敏过去在书法练习中靠临帖、靠自己悟的种种困惑和疑问。“听君一席话，胜读十年书”，豁然开朗的赵敏，开启了书法之旅的新历程。
研习书法曾一度走过一段弯路的赵敏，自 1987 年师从刘炳森大师后，十多年来一直专心临摹刘炳森先生的隶书。到了 1999 年，他把自己的字送给先生指点，先生说，你的字，功力已经达到，字形很像了，但神还不够，你要在原有的基础上有所突破。 1999 年后，极有悟性的赵敏在当时的基础上，仔细揣摩，力求做到神似。逐渐地，他对刘炳森的隶书临得神形兼备，甚至到了可以乱真的境地。收藏爱好者更是特别喜欢，把他当作刘炳森的作品来看待，不少部队高层首长、部级领导们更是非常赞赏赵敏的隶书（毛泽东 1925 年 — 1963 年间的诗作）“毛泽东长征诗词系列”。
书法离不开硬实力和软实力
赵敏行、楷、草、隶、篆兼修，隶书过去多写古隶。但后来他发现，传统隶书好多人欣赏不了，特别是在沿海地区。赵敏琢磨，书法也要与时俱进，传统的东西也要讲究美感，也得让大众接受。
赵敏想到，刘炳森先生的书法造诣重传统功力，既坚守民族传统但又不排斥其他国家具有民族和时代风格特色的艺术样式。先生隶书的特点是有创造性兼具现代的审美意识、情趣，在扎实基本功的基础上技艺性很强，能够做到千字一面。那么，我的隶书能否在先生的影响下突破自己，开创与众不同的隶书风格呢？经过反复的练习、推敲、改进，赵敏独创了隶书新体 —— 当代金石隶。
金石隶的创作，是赵敏在临古隶魏碑及刘炳森隶书的基础上融入自己的风格。他把刘炳森先生的隶书，简单概括为一个“润”字，就是笔法润滑、有实感。而赵敏的金石隶则正好与之相反，其特点为一个“枯”字。真正的枯笔，老辣、苍劲，有古人的金石韵味。赵敏的金石隶，用他自己的通俗话说是有些哆哆嗦嗦，但这并非故意为之，而是在功力和悟性上才有这种“枯中有润、润中有枯”的劲道风格。
赵敏独创的当代金石隶，其特点是雅俗共赏，字形、结构用的是当代笔法，既师承刘炳森先生的隶书笔法，有传统隶书的特点；又具金石 —— 篆刻于古代青铜器和石刻碑竭上的字体 —— 那种沧桑、厚重感。赵敏的金石隶兼收并蓄，扬各家之长，力透纸背、凝厚重稳健又潇洒灵动，深受书家、收藏家和书法爱好者的喜爱，也让赵敏在书法领域声名鹊起。其代表作《千字文》、《出师表》、《岳阳楼记》等长卷得到书法名家的特别好评； 40 多米《毛泽东诗词》长卷及 100 米《金刚经》长卷更是让藏家爱不释手。
而赵敏的草书，看似一塌糊涂，疏密无度，实则章法严谨。聚散开合、浓淡干湿、大小错落，总是恰到好处。上墙便有收放自如，乱石铺金的效果。
在自己的行、楷、草、隶、篆多种书法中，赵敏自己最爱“沧桑厚重的金石隶”和“乱石铺金的草书”。特别是“金石隶”因其自成一家、极具创新的风格而备受藏家和书法爱好者追捧。
作为金石隶的创始人，赵敏已经在中国书法界独树一帜。他常说，对于书法，同样需要硬实力和软实力。书法说起来很简单，就是“白纸黑字”，一张纸，笔和墨。但最难的是，书法没有捷径可走，在书法艺术上必须下苦功夫。临帖是一方面，其次是名人指点；最重要的是一定要有悟性，这就是两个实力。
书法为我带来了一切
从事过印刷工、教师、报社编辑、行政干部、校长等工作的赵敏，经历过生活的艰苦磨砺，但对于自幼就有的爱好，却能在任何环境下坚持。始终如一的临池不辍 —— 历代大家的名帖使他根基扎实；一以贯之的潜心研习 —— 不断的思变创新让他独辟蹊径。这一磨练就是 50 多年，在荆棘与鲜花中一路走来，才有了今天的成就。
执着，是赵敏的性格；苦练，是赵敏最大的感受。近 20 多年，赵敏在书法艺术的道路上不断创新，用不同的笔法，在金石隶的基础上创造出不同的笔体和书风。
赵敏的作品一如其人，规规矩矩做事，本本分分做人。他的书风不求其索怪，而是放纵于自然而然之妙处。其书风柔中有刚，饱含传统古碑金石之韵，变化多姿、典雅醇厚、苍劲古朴，自成一家，彰显以变求神的个性。
时光流逝，进入耳顺之年的赵敏，仍然习惯对每件作品都动一番脑筋，写每个字都非常用心。无论是对联、条幅、整张、巨幅，还是扇面、圆盘等各种形式的书法作品，每一幅作品不论是送朋友，还是自己保留，从不马虎。所以少有费字，每幅作品的成功率为 99% 以上。
2005 年，赵敏定居北京。由于在书法上的造诣，他经常受邀参加各种书画活动、笔会；为单位、宾馆题写牌匾。赵敏先生的作品先后在全国各种书法比赛中频获殊荣，中国书法百杰。其作品刊录大型词典《中国书法名家作品选》、《中国隶书选集》、《百年墨联经典》、《中国宋词书法大典》、《鉴宝》等书画名家集锦。他还为八一电影制片厂《谍战》、电视剧《独狼》题写片名。
近期，赵敏为文怀沙的弟子、诗人空林子的诗、词、联书写的书法作品《诗韵墨香》即将问世。全书共有诗歌、词牌、楹联近 70 首，赵敏以隶、草书写。原文化部常务副部长、原中国文联党组书记，当代著名文学家 、 艺术家，中华文化促进会主席、中国名人工委主席、文化部艺术评估委员会主任高占祥题写序言、为对赵敏的书法艺术以及诗书结合的形式给予高度评价。
赵敏说，书法为我带来了一切。包括精神的愉悦、身心的快乐、家庭的幸福、有前途的事业。我做梦也没有想到，书法艺术，会成为我生命的灵魂中不可分割的一部分。
半个多世纪的人生之路，翰墨飘香的书法艺术，始终陪伴着赵敏享受着香醇美妙的幸福。 |
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