浅议贺履之（良朴）先生的在
中国美术史上的地位
●刘纯华 
刘纯华院长在纪念贺履之诞辰150周年研讨会发言
清朝末期，中国封建文化逐渐衰退，西方文明开始以前所未有之势冲击泱泱中华，社会处于历史的转型期。在这推陈出新的重要时期，艺术界涌现出一批掌握社会脉搏、带动时代进步的优秀艺术家，一代绘画大师 贺良朴 便是其中首屈一指的一位 。
要谈贺履之在中国近代美术史上的贡献和地位，我们必须谈这样几个问题：一是民国初年的“三大画派”；二是京津画派的历史源泉——南风北渐；三是美术教育家贺履之的社会活动等等。
贺良朴（ 1861—1937 ），字履之，号篑庐，别号南荃居士，蒲圻赵李桥人 ( 今属赤壁人 ) ，前清拔贡。拔贡 是 科举制度中由地方贡入国子监的生员之一种。清朝制度，初定六年一次，乾隆中改为逢酉一选，也就是十二年考一次，每府学二名，州、县学各一名，由各省学政从生员中考选，保送入京，作为拔贡。经过朝考合格，可以充任京官、知县或教职。
一、清末民初的“三角鼎立”
要研究贺履之，必须先谈谈清末民初的“三角鼎立”。
清末的北京画坛，比上海画坛寂寞得多。 当时海上画派很是活跃， 鸦片战争以后，衰朽腐败的清朝政府根据丧权辱国的《南京条约》于1843年11月17日宣布上海开埠。1851年太平天国起义和1853年上海小刀会的崛起使各地官绅商贾和文人墨客涌入租界避难。至十九世纪末，租界人口已近百万。期间，以江浙为主的各地书画家云集上海，如赵之谦、任熊、胡公寿、张熊、任伯年、蒲华、钱慧安等，形成了“前海派”的核心阵容。1911年辛亥革命后的上海，再次汇聚了大批清廷的末代官员，有总督、巡抚等，或一等高官、太傅、大学士和尚书等，如陈宝琛、沈曾植、张謇、陈三立、朱祖谋、康有为、曾熙、李瑞清、张元济、郑孝胥等多 位 弃官拾艺 的人物 ，使上海艺坛整体实力再次升华。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出 具 有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。 代 表人物是： 高剑父、高奇峰、陈树人 ， 被称为岭南三杰 ，或者“两高一陈”。 岭南画派自 “ 二高一陈 ” 起正式形成,在理论上和实践上自成一格.以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等为代表的第二代岭南画家,无论在题材与技法上又都有了新的突破.他们四人被誉为当代岭南画派的四大画家 。
总体而言，“海上画派”与“岭南画派”的雏形与发展时期均处晚清至民国初期阶段，虽处同样的风云跌宕年代和同源上海，却依然各树画派，可见艺术流派的原动力具有多样性和多元化的特征。
“ 京津画派 ”诞生于20世纪初， 1919年，金城、陈师曾 、贺履之 等人发起组织了著名的“中国画学研究会” ， 以“精研书法， 博彩新知”为旗帜，形成独特的创作风貌，成为与海派、岭南派遥相呼应的北方绘画流派，代表画家有 金城、陈师曾 、贺履之、陈少梅、 齐白石、陈半丁、溥佺、刘奎龄等。
二、清朝末年“南风北渐”
“海上画派”与“岭南画派”以各自独辟蹊径的绘画风格，开传统国画革新之先河，起中西画法互补之先声，分别成为对中国近代绘画产生深远影响的两大画派。“海上画派”从任熊、赵之谦至吴昌硕、王一亭历经“前、后海派”的繁荣 。 “前海派”鼎盛于19世纪中后期，“后海派”活跃于20世纪最初的20多年间 。 “岭南画派”自高剑父于1912年创办《真相画报》到“二高一陈岭南三杰”的横空出世，几乎与“后海派”并行于同一时期 。 同样，“海上画派”与“岭南画派”均受西风影响而面向世界。在可谓大同小异的时代背景和血脉传承之下，两大画派却形成了卓然不同的艺术风格。
两大画派于清末民初至上世纪二三十年代各自称雄画坛，时值中国近代由封建制转向殖民地、半殖民地的社会动荡时代，变革之风席卷政治、经济和文化艺术的各个领域，中国传统的绘画艺术随着时代发展而步入西风渐进的转折期。
民国后，北京成为政治和文化交战的中心，开始吸引政客和文化人。古物陈列所和故宫博物院的建立，使一睹清宫秘藏古代名作 为快 的画家纷纷北上， 这就是历史上的“南风北渐”使得 北京画坛也空前热闹起来。
约至 1927 年间，定居或曾留居北京的外省市籍国画家、收藏家有姜筠、廉南湖、齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、陈汉弟、姚华、 贺履之 、汤定之、陶鉴泉、凌文渊、汪霭士、吴观岱、吴征、俞明、王梦白、郑锦、萧俊贤、萧谦中、徐宗浩、余绍宋等 。
三、贺良朴是最早参与国际文化交流的艺术家之一
贺良朴很早就参加了国际文化交流，画名一度蜚声中外。吴挹清任驻意大利公使时，曾将 贺履之的 画数十幅参与罗马赛会，获该国政府赠予 的 三等勋章。
他的作品参加日本东京、英国伦敦万国博览会展览，均获好评 。 日本编撰的《支那画家辞典》对此有记载。 中国政要 出国考察时，在伦敦博物馆看到贺良朴作品与赵千里、董北苑作品并列展出。经常有日本、朝鲜画士，遥寄纸笔，千里索画。
四、贺履之先生作为美术教育家在中国近代美术史上的地位和作用
作为美术教育家 贺履之 已经 早已名垂青史。
1918年3月22日，由蔡元培校长为提倡美育发起的画法研究会正式成立。研究会邀请徐悲鸿组织国画部，比利时教师盖大士指导油画。研究会还聘请了一批著名的画家担任导师,如陈师曾、贺履之、汤定之等人。
1920年研究会更名为研究所。画法研究会为中国近现代史上重要的美术教育的开端。
1920年“中国画学研究会”成立时，是发起人之一，成立后 贺履之 被聘为画会评议，同为评议的画家还陈师曾、萧谦中、齐白石、 萧俊贤、、陈半丁、姚华、汤定之、徐宗浩、陶宝如、陈汉第、杨葆益等。
贺久寓京华，门墙桃李，培植了许多著名画家。其弟子如胡佩衡、李苦禅、王雪涛、浦熙修等。画坛名宿与贺 先生 相往还者有林琴南、齐白石、陈半丁、徐悲鸿、俞越园。
五、关于贺良朴的文学贡献
贺良朴在美术创作和教育方面成就突出，其文学成就也不容低估。在他那个时代，诗书画的分工还不像现在这么细，很多人是兼工古文辞，善诗书画。贺良朴亦复如此，绘事之外，能文善诗，一些诗社也邀请他参加活动。
赵熙认为他的诗“大氐语无刻泻，取适己意，油然肫独而不致饰乎外，礼家所谓仁气也”（《〈南荃诗钞〉序》）。 更为难得的是，他的那些洋溢着爱国情怀的剧作是上了《中国文学史》（游国恩等主编）的。赵熙(1867——1948),字尧生、号香宋, 四川荣县人。蜀中五老七贤之一,世称“晚清第一词人”。他“工诗,善书,间亦作画。诗篇援笔立就,风调冠绝一时。
1905年，发生了以上海为中心，波及全国及海外华侨的反美华工禁约运动，引发了反美华工禁约文学的出现。贺良朴以“南荃居士”笔名发表的《海侨春》传奇两卷十二出（阿英认为，至少还有两卷没有写完或印出），把上海工人和商界开展的反美华工禁约斗争的盛况搬上了舞台，气象颇为壮观。其中，有气氛热烈而激昂、倡导发展实业、自制自销的商界集会，有人力车夫拒拉美国人、“不做花旗狗”的义举，也有“美孚老火油，面粉麒麟镂，品海、球牌各种烟香透，罐头生果咖啡酒，百货如山概不售”的抵制美货运动……都表现出“人心不死，民气方遒”的爱国情怀，其舞台鼓动效应尤为强烈。《海侨春》传奇后来被阿英收入《反美华工禁约文学集》；另一篇署名“南荃外史”的《叹老》，被辑入《晚清文学丛钞•传奇杂剧传》。 阿英，是 作家、文学理论家。著有诗歌、小说、散文，尤以戏剧成就最高，有历史剧《李闯王》、《碧血花》等。有文集《 阿英 文集》等。 1946 年任中共华东局文委书记，后任中共大连市委宣传部文委书记，建国后曾任天津市文化局长、华北文联主席、全国文联副秘书长等职。
六、贺良朴是一个爱国艺术家
作为一个爱国者，贺良朴对时局始终非常关心。他纂著的《五洲三十年战史》，1903年由上海作新社印行。书中所述时间始自1873年，终至1902年。
贺良朴强调编译该书的目的，是反对帝国主义列强的侵略，唤醒民众救国的意识。他认为近三十年来，“世变日深，中国之危，不可终日”。20世纪初，中国已经成为帝国主义列强侵略、掠夺的焦点，中华民族面临着严重的危机，贺良朴对俄国对华侵略尤其关注，因为“俄罗斯尤为切肤之痛”，所以此书“始于俄人之侵回部，而终于俄人之据‘满洲’”
1923年，他愤于军阀争战、民不聊生而绘《江山秋霁图》，在画上题写“处此雾障风腥之世界，写我山明水净之秋光”，希望出现一个清平世界。这一长达15.6米的长卷，描绘的是江南山光水色，山石层峦用了多种披麻皴，构图精细，以平远为主，三远兼有，用笔丰富，用墨浑厚华滋。画卷中或溪岸曲折，或平湖苍茫，或蒹葭萋萋，或渔舟点点，或飞瀑击石，或层林尽染。当时贺良朴已逾花甲，学识渊博、游历丰富，正是笔精墨妙、功力深厚的时期，有诗赞道：“古木萧疏蔽草庐，好山重迭水萦纡。先生似得渔樵趣，无限秋光入画图。”此画一出，即为当时艺坛所推崇，名噪一时，名流陈宝琛（弢庵）、樊增祥（樊山）、冒广生（鹤亭）纷纷为之题签、题诗。在当时画界，曾一度有“北贺(履之)南齐(白石)”之称；他的画多由樊增祥题跋，故有“贺画樊题”之说 。 樊增祥（1846—1931）清代官员、文学家。
光绪二十八年和三十年，创作《海侨春》和《海侨春传奇》曲本 , 揭露和斥责美国资本家贩卖华工的罪恶。此曲本被阿英辑入《晚清文学丛钞》。他的诗文为世人推崇 , 著有《篑庐全集》 , 计百余万字 , 包括《南荃诗钞》 10 卷、《南荃正学》 2 卷、《五洲三十年战史》。 “ 九 · 一八 ” 事变后 , 恨日军横行 , 作《登黄鹤楼》 ( 调寄满江红 ), 抒发爱国热情 , 鞭鞑日军的罪行。 1937年芦沟桥事变，他因愤懑致疾，不久双目失明，同年11月溘然长逝。遗著有诗集十卷、文集一卷、词抄一卷、述说二卷，汇编成《篑庐全集》，以战乱未能出版。
七、从贺履之的社会活动看他在中国美术史上的贡献
贺 先生 的画，镂月戴云。早期宗法“四王”， 四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为 王时敏 、 王鉴 、 王翚 、 王原祁 四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。王翚、王原祁一度出入宫禁，烜赫南北。前者综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄）、王廷元（字赞明，玖长子）、王廷周（字恺如，玖次子）、王鸣韶《字夔律，号鹤溪），画山水俱师法“四王”，“只是遵循前规，并无创新突破。前者称“小四王”，后者称“后四王”。 工山水，兼人物花鸟，笔意疏朗，恪守中国现传统画法规。《中国美术家人名辞典》、《宋元明清画家年谱》、和日本编纂的《支那画家词典》等，均记载其小传作品。清末吴挹清任意大利公使，曾将贺画数十幅参加罗马赛会，获意大利政府三等勋章。贺 良朴 的画也多次展览于日本和海外诸国，均获好评。贺的一幅山水画至今藏于伦敦博物馆。
在齐白石大事年表中，记载， 1920年?（民国九年）?庚申 齐白石 56岁?， 2月，齐白石携三子良琨、长孙秉灵来京就学。由 龙泉寺 搬至石灯庵。是年识梅兰芳、林琴南、 陈散原 、朱悟园、贺履之及12岁的 张次溪 。?
在秦仲文传记中，有这样的记载，秦仲文 1915年入北京大学法律系，此间参加蔡元培主办的北大画法研究会，得贺履之、陈师曾、汤定之、金北楼指授，又拜章浩如为师，兼习书法?。 近现代中国画家、 美术史 论家、美术教育家。 秦仲文 1921年北京大学毕业后，先后任教于北平大学艺术学院（即原北平艺专）、京华美术学院、国立北平艺专。解放后历任 北京画院 画师、院委、天津美术学院教授等职。文革期间受迫害，郁郁而死。 在陈半丁个人绘画史上，也有贺履之的记载， 陈半丁（1876－1970），名年，字半丁，号半痴、静山。浙江绍兴人。现代著名画家。 1906年至北京，与吴观岱、 贺履之 、陈师曾相处甚善。40岁后应蔡 元培之邀，就职于北京大学图书馆，?50年代后，历任北京中国画院副院长，中国画研究会会长，中国美协理事，中国民族美术研究所研究员，中央文史馆馆员，全国文字改革委员会委员，第三届中国文联委员，第二、三、四届全国政协委员。 得贺 履之、陈师曾、汤定之、金北楼指授，又拜章浩如为师，兼习书法?。
徐悲鸿也与贺履之同处过， 1917年12月，徐悲鸿来到北京等待公派留法的机会。在此期间，徐悲鸿经人介绍结识了 蔡元培 。这位极 力提倡美感教育的北京大学校长，于1918年2月22日主持成立了北京大学画法研究会，聘请了一批著名的画家担任导师，如陈师曾、 贺履之 、汤定之等人，徐悲鸿也被聘为画法研究会的导师。5月14日下午，徐悲鸿在北大画法研究会讲演《中国画改良之方法》，提出了改良中国画的要旨在于：古法之佳者，守之，垂绝者，继之，不佳者，改之，未足者，增之 等等。
北大画法研究会1918年2月正式成立 的 ，该会是中国近现代史上第一个新型研究绘画艺术的大型美术团体，宗旨为“研究画艺、培养人才、倡导美育”，兼具研究与教育性质。画法研究会聘请的导师都是当时画坛的著名人物，如陈师曾、 贺履之 、汤定之、胡佩衡等，徐悲鸿担任导师时刚满23岁，是画法研究会中最年轻的导师，当时 徐悲鸿主教人物画和水彩画。这期间，徐悲鸿初步奠定了写实主义绘画风格。1918年底，第一次世界大战停战。中国教育部继续派遣留学生去欧洲留学，傅增湘终于有机会帮助徐悲鸿完成留学愿望。1919年，徐悲鸿离开北京，去法国巴黎留学，开始了他人生的又一个起点。
蔡元培先生在回忆录中，说， 我本来很注意于美育的。北大有美学及美术史教课，除中国美术史由叶浩吾君讲授外，没有人肯讲美学。十年，我讲了十余次，因足疾进医院停止。至于美育的设备，曾设书 法研究会，请沈尹默、马叔平诸君主持。设画法研究会，请 贺履之 、汤定之诸君教授国画；比国楷次君教授油画。设音乐研究会，请萧友梅君主持。均听学生自由选习。1923年因蔡元培辞去校长职务，北大画法研究所便停止活动。
王霞宙先生早年入著名国画家梁公约门下，他十分尊重自己的启蒙老师梁公约，把自己的画室取名为“怀约画室”，给自己取别号“怀约室主”。尝受业于 贺履之 (良朴)、萧泉(悬)。青年时期工人物画，尤擅仕女，受清代费丹旭、改琦的仕女画技法影响颇深，无论是 线描还是没骨渲染，俱形象简练，风致清秀，技法精到，画出的仕女轻盈、柳秀、柔弱、飘逸，人们戏谑地称他为“王美人”。?王霞宙（1902～1976）自号怀约室主，湖北枣阳人。1924年毕业于南京美术专科学校。曾任教于武昌艺术专科学校，历任华中师范学院、湖北艺术学院副教授，中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员、第三届湖北省政协委员。
齐白石的 嫡孙齐由来 在 讲述齐白石的“北漂”生活 时说： 湖南画梅最有名，爷爷以往画梅是参照同乡的笔法。然而在京城，陈师曾说，工笔画梅费力不好看。于是，爷爷改变了画法。他在同乡的介绍下，认识了徐悲鸿、 贺履之 等艺术名人 。
冒鹤亭 的孙辈在《 谨以此文纪念梅先生诞辰108周年 》中有这样一段话： 餐后休闲时，梅先生饶有兴味地看家母所绘山水人物画，其时母亲在莫斯科刚举办过个人画展，当梅先生知道母亲是学者、书画名家 贺履之 的千金时很兴奋，因为在北平， 贺履之 和梅先生学画的老师汤定之齐名，有“二之”之称，名重京华。梅先生说：“您绘画是老太爷教的吧，几儿也赠我一幅好吗？”双亲知梅先生耽丹青，并有多位名师指点，恳请他赠画一幅，梅笑允。抗战胜利后，梅先生心情舒畅，不忘旧诺，以一扇面相赠，画一绛梅，枝条清疏，着花数点，别有一种逸致。
吴镜汀在发展道路上也有贺履之的身影，据记载，吴镜汀在名师金城、贺履之、俞涤凡、萧谦中的指导下，沿着一条由“四王”特别是王石谷入手，间接上溯宋元名家的轨迹，反复临摹历代名作，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。吴镜汀天资聪明而且十分刻苦，他的作品功力深厚，风格飘逸俊秀。他前半生的作品多以细笔设色，综合运用古人画法，根据自己的体悟，形成了清劲有力的画风。解放后他遍游名山大川，力图以写生求变化，他后期的作品更注重场景气氛的刻画，笔墨着色上绚丽悦目，有时用没骨法，有时用泥金勾勒、金碧罩染，别有一种韵致。吴镜汀(1902—1972.11)：别名吴名熙曾，字镜汀，号镜湖，浙江绍兴人，居北京。1918年入北京大学附属中国画研究所学习，曾任国立艺专讲师，北大临时第八班任中国画教授，17岁入中国画学研究会从金城研习临摹古画，随金城及陈师曾赴日参加中日绘画联展。在金城弟子中，其造诣属深湛者。从王翚入手，涉猎宋、元、明、清各家，同时注重写生，将传统与造化熔为一炉，山水清新雅致，意境幽远。1936年升任中国画学研究会评议，三十年代初，任教于京华美术学院。1954年任中央美院民族美术研究所副研究员，1958年参加筹备成立北京画院，任副院长和画师、美术编委。先后任美协北京分会书记处书记、《美术》编委、北京市人大代表、全国人民代表大会代表、中国文联理事、北京中国画学研究会常务委员、中国美术家协会理事和书记处书记等。书画大师启功先生曾随其学书画。
李苦禅平生简介中记载， 李苦禅 也得益于贺履之先生 ， 李苦禅 1916年入山东 聊城 省立二中，从 国画家 孙占群习画，首先学画荷花。是年作中国画《 猫 》、《鸡》和《鹤》(原系四条屏，现失一条)。1918年暑期，入北京大学“画法研究会”，从徐悲鸿学炭画，并受益于 陈师曾 、贺履之、 汤定之 等先生。次年，临摹徐悲鸿的 油画 《搏狮》。
在中国近代史上，陈汉第也是值得一提的， 陈汉第（1874-1949）字仲恕、仲书，号伏庐，浙江杭州人，清末翰林,早年留学日本，与孙中山等关系密切，辛亥革命后历任总统府秘书、国务院秘书长、参政院参政，清史馆编纂、提调、故宫博物院委员等职，晚年寓居上海，潜心书画艺术创作和金石收藏。1920年5月29日 ， 画家金城集合当时北京、天津地区最负盛名的艺术家、收藏家陈师曾、陶瑢、贺履之、陈汉第等，共同发起成立了“中国画学研究会”，这是当时北方画坛最大的美术社团。 也就是说，这是京津画派的基础， 研究会以“精研古法，博采新知”为宗旨，定期观摩(展览)，招收研究员(学员)，聘请画学评议(教员)，以培养中国画人才为主要内容。陈汉第是研究会的“早期评议员”，评议员还有陈师曾、贺良朴、徐宗浩、萧谦中、俞明等十数人。
贺良朴 桃李满门，其弟子中，著名的有胡佩衡、秦仲文、李苦禅、王雪涛、于非闇等。
今年是贺履之先生诞辰150周年，我们在这里召开学术讨论会，具有现实意义和历史意义。 |
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