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*守正创新 尊敬传统——刘纯华被评为2023年度最具影响力艺术家

*艺术之家数据库-头条:2023年度最具收藏价值书画家——刘纯华

*艺典轩-北京头条:2023年度最具收藏价值书画家——刘纯华

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  刘纯华先生于2009年3月通过劳动和社会保障部的职业培训项目艺术品鉴定师岗位培训考核,获得中国就业培训指导中心颁发的职业培训证书。

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一画我法 乃自我立

孙亚杰书画艺术谈

(科学出版社分社社长 沈力匀)

 


孙亚杰先生

  中国画看起来简单,工具更为简单,一支毛笔,一张纸,一点墨,却已被中国画家研究了几千年,直至今日。

  唐张彦远《历代名画记》曰:“运墨而五色具。”五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,这就是中国画用墨的奇妙处。

  没有变化的墨色必然呆滞板浊,成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能,如齐白石画虾所以能妇孺皆知,一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变:“初只略似,一变毕真,再变色分深淡。”

  中国画讲究运墨,运墨是中国画的基本技法,历来的画家都非常讲究用墨,运墨是中国画技法中的最高境界。墨色运用上的丰富变化,体现的是创作者的国画技法。这一点,在亚杰先生的画中,有。

  中国画又可分为四级,能、妙、神、逸。在一幅作品中,逸,是“画到生时是熟时”的最高境界,体现出的是创作者的心无旁骛、桀骜潇洒的心境。这一点,在亚杰先生的画中,也有。

  孙亚杰,字天行,笔名行天圣,号悟行。首都师范大学语文报刊社编辑,副研究员。其书画作品形成了自己的艺术风格。近年来作品入选各级书画展、被港、澳、台人士收藏, 并在 2011 年中央电视台书画频道春展展播。其幽默谐趣、睿智谦恭的个人品质形成了他的独特创作风格,在他众多的书画作品中,尤以画驴擅长,其诙谐趣味、无疆的创作思路,被业界同行朋友们戏称为“小驴儿大师”。

气韵生动,骨法用笔

  从亚杰先生临帖绘画中可以窥见一斑。他临芥子园画谱,极为推崇王羲之、赵孟頫、龚贤、董其昌、黄胄等大师。尤以赵孟頫、黄胄为最。

  从文诗画字方面,亚杰先生心目中的偶像大师是徐渭。他曾仰慕地说:“徐渭自诩,书第一,诗二,文三,画四。”但当朋友们曰:亚杰是画第一,字二,文三,诗四的时候,在亚杰先生心中学习书画的信条却是:“师大家,师古人,师造化。”他说:学习大家古人的作品要看碑帖、原作,临真迹,用心领悟,而即使这样你也只是学到皮毛而已。

  徐渭的艺术才能超群。他在绘画方面开创了大写意的画法,他的画特别讲究气韵,其作品《墨葡萄图》水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。

  在中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。亚杰先生做到了这一点。

  清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有三到:理也,气也,趣也。非是三者,不能入精妙神逸之品,故必于平中求奇,纯绵裹铁,虚实相生。”

  中国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。

  亚杰先生的写意画除了以“驴”为主,还有些自然常态的“鸡、狗、猫、鹰等动物”,他的画讲究心灵感受、笔随意走,既重视线条也重视内骨,既重视意象也重视趣味生动。

  亚杰先生自幼深受家庭文化氛围熏陶,酷爱中国传统艺术,其家父的字画颇有名气,在家父亲授点拨,习帖临画,几十年的勤学苦练,使得他打下了夯实的技章法基础,得其精髓。他所习的字、画的驴不下上百刀宣纸,他还进行了大量的素描速写,具备了良好的造型能力。而他从事文字编辑工作使他如虎添翼,给了他更大的发展空间。

  亚杰 40 岁左右时开始他的中国画变法,逐渐形成了画修养、画学问、画心画的浓墨重彩的大写意风格。在中国画里,写意难,大写意更难。没有扎实的造型能力,难免依赖古人图式,徒具形模,空洞无物,不善于用笔墨程序和画外修养提炼画外意,又难于和水墨写实拉开距离。缺乏草书笔势与书法抽象的领悟,更不可能实现笔歌墨舞中的激情澎湃。

  他的大写意作品是厚积薄发的产物,坚持书法临赵孟頫、王羲之兼及他人,坚持绘画学黄胄笔法风格兼及他人,引徐渭、八大、明清个性派的笔墨为用,有以独创形成自己的风格。

  他画的驴形神有致,栩栩如生,别有天地。看他的画,可以感觉他的心机又敏又钝。敏感于美,迟钝于诉说,也就是通常所谓的讷言。这样的情状于书画艺术,甚至奏琴都是最好的状态。《陶庵梦忆》中,张岱曾写王本吾学琴,“练熟还生,以涩勒出之”,仅此两句就成声色。远离圆滑,是为天真。这不仅是他个人的修养结合为一的体现,也熔铸成自然生命的大美和自家大写意的灵魂。无论在笔墨语言的表现上,绘画境界和传统绘画美学上都有刷新与突破。

应物相形,随类赋色

  亚杰先生的动物大写意作品,选材相对集中,有利于深入把握对象的规律与生命状态,进而发挥迁想妙得注入主观感受,借助草书般的笔墨,在具象与抽象的结合中,构筑独特意象,兼收各家之长而不为所限,大胆变革,刷新笔墨图式,极具创造力。其写意画,无论是驴还是鸡、鹰、猫等皆一挥而就,一切尽在似与不似之间。对笔下的生命,画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态,将驴之、鸡之、猫之的神韵刻画的入木三分,充溢在画面中的纵横之气和谐趣境界更是前所未有。

  风格疏放,不求形似,代表了亚杰先生的大写意的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密、程度各异的笔踪墨韵,无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性,呈现出其绘画中强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象,而是艺术的加工,使其蕴含某种内在的气质、精神,这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。墨法上既呈随意浸渗的墨晕,又见控制得宜的浓淡,虽然被亚杰先生自称“戏抹”或曰“涂鸦”,然而在写意中仍生动的传达出了各种自然生命的不同秉性和生韵。

  亚杰先生是从事文字工作的编辑,古代诗歌、文学典故、现代文化的知识奠基其坚实的文化素养。他编辑的作文教学书籍深受学生喜爱,编辑的名著导读一而再版,他的教学论文赢得专家的好评,他的散文、小小说、随笔多次获奖。厚重的文化修养使得亚杰先生一直把追求意境美放在首位。

画家的文学修养直接反映到作品中,“诗中有画,画中有诗”,不仅成为中国写意画雅俗,优劣和文野之分,而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。

经营位置,传移摹写

  中国自古就有知人论画的传统,所谓“人品不高,落笔无法”,“人品即画品”。画家的人格修养、情操品位是内因的主导,意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”。借梅之高洁标榜自身之品格修养。齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙,只画了几只蝌蚪,但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境,格调的高雅便不复存在了。

  亚杰先生的写意画在观察认识、形象塑造和表现手法上,采取以大观小、小中见大的方法,从而使其画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。

  亚杰曾做过一幅《驴》画,将驴和柳树放在一起,并且在画上题写道:“畜驴无贵贱,驴多不值钱,江南坐诗客,北地驮薪还。”(徐渭诗) 在构图上,讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界,显示出在某些构图上的源流关系。当然,其画中的柳树更突出一种禅机,使得柳的清寒与驴的随性构成画面的哲学底蕴,通过这样的画面组合中,突出了作者一种超越时空的主体解放性。

  同时,亚杰先生的写意画在透视上也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”,“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。其写意以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了作者书法的意趣,具有独立的审美价值,充分体现出中国写意画的特质“诗是无形画,画是有形诗。”

书之妙道,神采为上

  中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。

  中国写意画的用笔来源于书法,在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔,故工画者多善书。”实践证明,如果没有书法根基作为画法用笔的基础,中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画,吴昌硕以石鼓文笔法入画,这是画坛上尽人皆知的典型范例。

  作为一名书法家,亚杰先生在其绘画中将自己的书法技巧和笔法融于其中,使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。然而他的书法更是直接传递一种中国文人的“种豆南山”的气息。

  中国的书画精神是由一道道底色构成的,其中一道就是“损之又损玉” 精神。如果没有这道精神,笔底再怎么挥洒淋漓,再怎么阑杆拍遍,再怎么狂涛巨澜,“损之又损玉”精神都是中国画家骨子里不灭的精髓,她代表中国文人的“规避人为,道法自然”的一种理念。 书法之美很奇特,它是字,是笔和墨,是暗示,是比喻。书法呈现出简单的黑白色调,也正是古人尚简的思想的充分体现。

  亚杰先生画中墨的浓淡显示了自然生命的质感,题诗的字体则结构与行距不规则,如同自然生命的精神一样在空中自由延伸,使书法与画融为一体。其书法造诣很高,跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化。

  在画驴的时候,大刀阔斧,纵横驰骋,没有深厚的书法功力是难以做到的。其书法之美在于净扮和素颜,在于又枯又涩,在于大片的飞白,在于以点见面,在于空旷和静寂。

  亚杰先生能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是,他精究各体,推陈出新,自成一体。欣赏他的书法作品,可以发现每个字都有旧时书法大家的影子,但是却都那么自然的融为一体,一个个字萧朗有致,字与字间距笔断气不断,仿佛声音,六合汇聚的声音充满四野,充满墨迹的宣纸,丝竹或箫管大合唱,突然跳出一支竹叶吹出的亮嗓……你迎面一惊,或一爽。这种气韵,或挺拔清扬,或浩然坚硬,或纵逸雄强。体现出一种游蛇之美,宽广浩渺,大音稀声,大象无形,意态平和,又有一种寂寞沙洲冷的空阔,天地之间幽长的寒气。你明明知道的它好,却有说不出好在哪里,这种暗藏书法之中的惊喜,有非同小可的、深邃的文学性,是为“蕴籍”,一种渴望不可及之感油然而生,你会觉得抓不住流逝的时光,你会觉得烟花瞬间绽放。

  亚杰先生写意画的驴,融合了精熟的笔法,意趣横生,极富韵味。书法,如他的泼墨写意画,纵横不羁,洋洋洒洒。在似与不似之间,为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。尽管他刚步入知天命的年龄,但以对传统写意不同流俗的理解,与时俱新,取得了不同凡响的成绩,都是值得称赞的。

 

                                                                                      


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