写给大家的《清末民初美术史》
解读刘纯华《清末民初美术史》 孙亚杰／文 这几日翻阅的书是刘纯华编著的《清末民初美术史》，这样的美术史书，作为书画者、评论者自然是翻得顺手，爱不释手。
《清末民初美术史》是一本非常好的书，作者带领着我们认识和思考这个时期的著名代表画家及其绘画特点、风格技法、流派特点等等。
中国美术历史可谓是源远流长。几千年以来始终保持着令人惊奇的延续性。我们不论是从今天的还是民国的作品中，都可以看到清、明、元甚至宋、唐或更为以前朝代的影子或影响。中国美术强调的是对传统的尊崇，强调师法古人技法，强调师法自然。
说到《清末民初美术史》，必须联系我国书画发展历史，古往今来在浩如烟海的文化典籍中，有关书画史志的文献，车载斗量，难以计数，仅现在容易见到的中国书法史、中国绘画史之类的著作，亦不胜枚举。
但是，刘纯华编著的《清末民初美术史》有独具特色的。《清末民初美术史》可以作为美术工具资料书学习和使用，实操性强，把相关领域的有关的知识资料汇集在一起，便于读者在极短短时间内查出答案。
“工欲善其事，必先利其器”。学习书画有必要了解中国书画历史、理论以及各个时期的书画家特点，画风笔法。
学会和善于利用《清末民初美术史》，可以大幅度提升理论水平。它既给读者提供有关文献和基础知识，同时，又以画家、流派线索为重点介绍，可供查考，从而开拓视野。
《清末民初美术史》是一部重要的知识密集型工具资料书，它总结和组织了中国清末民美术代表人物累积汇总。要探究以下问题，如：概念、定义、背景性材料、人物传记资料、地名、组织机构、事件、活动、奇特事务等，均可利用《清末民初美术史》。
《清末民初美术史》一书有三个特点，一是概述性，是历史人物的总汇，简明扼要，概括性强；二是完备性，囊括人物流派各方面的知识；三是综合性、四，从内容而言，广泛吸收已有研究成果，所提供的知识、信息比较成熟可靠。
所谓“传统”，就是一种继承前人的文化，不但要继承，而且还要创新，不但在一些学者专家身上，更要在众人百姓中传承。所谓“画派或流派”的产生是社会环境发展的必然成果,诸如时代、地区以及人的社会意识,而有着共同的相似，再则是画理画风的相近,更有师承关系的传承,学习某个知名画家所运用笔、色及墨的特点。后人将他们归结为各个流派。
画派也好流派也罢，最重要的一点是讲究师承,注重门派, 例如，明四家（指中国画史上）沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。他们之间有师友关系，而画艺各具风格特点。再如，扬州八怪，此派不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响；而且影响着现代的齐白石、陈师曾和徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，他们或多或少都从某个侧面对画风特点有所汲取。
关于中国书画艺术传承问题，作者以为，传承是薪火的延续和创新。
先说书法，明代前期，书画在宫廷中发展蓬勃，形成了宫廷书法形式。其代表人物有三宋（宋克、宋和、宋广），之后又形成了二沈（沈度、沈粲）的“台阁体”书法。
到了明代中期后，宫廷书法没落，民间书法家大量涌现，著名的有文征明、王宠、董其昌三人。董其昌的书法还被康熙皇帝所器重，直至今天也为大量的书法爱好者所喜爱。
再说绘画，宋朝以后，中国画由注重写实的宫廷画转向注重理念的文人画。“逸笔草草、不求形似”的理念引领中国画走向有自娱自乐倾向的文人消遣方式。元代四家中的王蒙、倪瓒尽管身为专业画家，但是在创作中仍然追求文人画的内涵与精神，可见文人画理念对宋朝以后画坛的影响之深。
宫廷画和文人画，在同一个画派内，每位画家的笔墨运用技法、意境追求以及师承关系也不尽相同。比如，金陵画派里的樊圻、龚贤两位画家在风格上完全不同；在吴门画派中仇英和唐寅、文征明也不相同；清代的扬州画派也各有各的风格。
作家刘纯华以简约的篇幅、概括的手法和通俗的语言，勾勒出中国清末民初美术史的诞生、演变及其发展脉络。全书搜集了该时期中国画家的生平画风与影响，画家其人在这个时期的发展，特点、个性及变化。可以说《清末民初美术史》就是对中国清末民初美术画派的形成以及成果和代表画家的综合总结。
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