记大平和他的八项发明
亚杰 文
和大平先生相识是一位印友介绍的，相识不日，短短的几句叙谈，大平的平易近人，虚心好学的品格深深的给我留下了印象。
做书画印创新的引路人 大平对中国传统书画印情有独钟，尤以治印别出心裁，不二法门。在其近 30 余年的学习与研究中他善于思考钻研治印历史，精熟治印之法、刀法、篆法、章法，追寻古法，开今之道。功夫不负有心人，大平研究出崭新的治印法：“白文朱渣印”横空出世，为治印开创了一个新的里程碑，并形成自己的理论，实践与理论二者结合相辅相成。 细朱文已是印中极致 ，但是 如果再 将 细朱线将变为朱渣 会有什么样的艺术效果呢？ 于是制作朱渣印的设想应运而生。 所谓朱渣印即为在治印运刀过程中要刻意营造一种意境，使其字体的笔画边缘自然留下约 30% 的红色渣的连线，打破传统治印的模式化束缚，形成天人合一的自然美，也增强印章的艺术感染力。造就出平中见奇，前所未有的艺术境界
朱渣印之定义是：在印的面积中有大约百分之三十的部分是由红色渣点连线组成。朱渣印与以往之印最大的不同在于治印理念不同。特别要明确指出：不可以简单地把朱渣印误解为只是一种朱文印。所谓 “ 朱渣 ” 在印中既可以是印文，也可以是印底。朱渣印与以往的印式不同在于，以往治印的基本单位是笔划，而治朱渣印的基本单位是朱渣；以往印文笔画安排有分布均匀之感觉，而朱渣印文笔画设计有分组扎堆之趋势；以往印中破铜烂铁之韵味是随机得来，而朱渣印若隐若现之效果是刻意营造；以往印中破残多在印边，而朱渣印的渣点连线多在印文中间。朱渣印的创意就是要：追求极致、制造险势、阴阳平衡、奇正互补、平中见奇，使朱渣印达到中国印史上前所未闻之境界！
朱渣印的制作要求比较讲究，首先要琢磨确定在印文中哪里制造出朱渣，然后就是对刊石者功力的检验。制作朱渣印要求作者必须了解石质，掌握巧妙的运刀力度，入石角度，少一点不出朱渣；多一点则朱渣连线荡然无存。
通常朱渣印的制作方法是先刻刀背一侧的笔画，后刻崩茬一侧的笔画，这样便于控制朱渣的生成和笔画之间隔，成功效率高些。刊石者特别要善于利用石料的自燃崩茬制造朱渣，力求 “ 虽是人工，宛若天开 ” 之艺术效果。制作朱渣印的 最大难题是： 笔划易做，朱渣难求。
朱渣印亦有红文、白文两种基本印式。若製作朱渣红文印最好是印文的部份笔划采用朱渣形式，如果全部印文都采用红色渣点组成恐怕视觉效果不理想，而且在治印的施工量上有点得不赏失。相比较而言，朱渣白文印较富有观赏性。当然这不是定论，朱渣印将在自身的不断完善中展露风采。
想与做，想到就付诸行动与实践的人 大平喜爱书画印达到了极致，他一破传统书画的装裱工艺，独辟蹊径，首创“浮云拓”技法。大平认为：拓既是印，印既是拓。他采用这种新技法拓出的名为“洞天福地”山水画，“破”传统绘画的近实远虚绘画方式，“立”远实近虚新法，大胆留白，画面中山峦似有似无，在云雾中虚无缥缈，增添一份神秘感，显现鬼斧神工的魅力。整体画面意蕴悠长，驰目于大写意之境与写实之间，不啻画中透露出一股清新自然柔美，又隐约些许峥嵘嶙峋的古劲。
虚实景观说 。 画人认为 “ 近实远虚 ” 是一个作画 的 原则。然而生活经验告诉我 “ 未必如此 ” 。我们通过晴朗的大气层，观看遥远的太阳、月亮、恒星，不是也很清晰吗？显然观测效果没有因为观测距离而产生太大的变化。事实上， “ 虚 ” 之效果是空气中的水分，也就是云雾在起作用。当人站在地面，云雾在人的前上方时，人就会感到 “ 近实远虚 ” ；而人在飞机上，或站在高山之巅时，云雾在人的前下方时，人就会感到 “ 近虚远实 ” 。可见 “ 虚实 ” 不是由远近决定的，而是由云雾与人眼睛的相对位置造成的。 “ 云起溪山 ” 浮云拓作品中时不时地出现 “ 近虚远实 ” 之景观，希望大 家 能欣赏。
皴篆涂痕之墨法 。 所谓 “ 皴篆 ” 顾名思义。 “ 皴 ” 就是绘画中的 “ 皴 ” ； “ 篆 ” 就是书法中的 “ 篆 ” 。然而我既不管它叫画法，也管它不叫书法，而是给它起名为 “ 墨法 ” 。 其 创意是结合画、书 的 特点，作品上既有浓墨勾勒 的 主线，亦存浅影熏染 的 气氛，使人耳目一新。 在用笔用墨上，吸取于古法，又不拘泥于古法。信手皴篆之时，可平可褶、可简可繁、可写可描、可逆可顺；酌情涂痕之际，可干可湿、可急可缓、可拓可染、可正可反。
眼线拓 法 。大平 从事拓片创作多年，早就注意到眼线拓片 的 效果。如拓大字石碑、拓屋顶之瓦石，都不同程度地出现过类似效果。眼线拓与一般的拓片区别在于，眼线拓在字口处有一道浓黑细线勾边，犹如美女画得眼线一样艳丽、提神、醒目、销魂。 细品之，更添几分娇柔，似出水芙蓉，宛在水中央，沉鱼落雁，闭月羞花般的古典美尽显眼帘，大平以凝蕴深厚的杨柳细腰线条，单挑眉勾勒作品的外廓，作品的精妙飘逸凸显，传统与现代韵致达到默契融合，早已超出了单纯的审美形态。
生性好琢磨，一身睿智 就是书画印者必备的印泥台盒，他也要研究一番，书画印者都知道在印章敲打印泥的时候，极为容易打在印盒的边缘，从而损坏印章，作者钟情的印章毁于一旦。惜之悔之。而大平先生想到了并采用无 无疆印泥盒 ， 所谓 “ 无疆 ” 就是没有边缘，没有边缘就是没有了印与印泥盒边缘的冲撞，从而保护印章。 无论作者怎样沾印泥皆不会碰撞到边缘。有人会说，就这么简单啊，谁不会呢。可是你没有想到更没有做到。世界上只有想不到的，没有做不到的，一些人总是把简单的事情复杂化，易，而把复杂的事情简单化，难。大平想到了，更是做到了。这就是他过人之处。
大平说，他发明的大印章 观底印基 ，源于一次参展。书画印者都知道，较大的印章搬动费劲，观看费劲。 以往巨印在座基上难于见印底之印文。时至今日，再看巨印之底，从容不迫、一目了然，多么简单哪！还有一个好处，就是镜子可将印文正过来。
小崇尚科学，极富好奇童心 不怕有问题，就怕没问题。把发现难题，解决难题视为人生之乐。天道酬勤。 大平的八大发明 圆了 他 孩时的梦。
对大平而言：
开宗立派，率先开凿浮云拓技法之先河
独出心裁，首创凹凸拓片装裱法
敢于尝试 ， 成功 制作出真扇实拓
独辟蹊径、自行设计组装健身裱画机
异想天开、独立装裱数百平尺的兰亭序巨幅拓片
刹费苦心，奠基前所未闻的朱渣印派
信手得来，研发六面观印托盘
真扇实拓 ，还物品原始面目
大平 被人称为 " 艺兼六技超古今 " ，集书、画、刻、拓、印、裱、六项动手特技于一身创新 人。
鉴于斯，学于斯。 在尽享 生 命的 快乐 同时大胆地去发明，去创造 ， 此乃人生一乐也！
大平的发明不但具有实用性，也具备了市场商业性，其发明若生产投放市场，会受到书画印爱好者的喜爱。
谦谦君子， 试尝新师徒关系 ，做师先做徒 大平说：为人师先为人徒，为人徒方可为人徒，吾当一日三省。古之拜师，徒必跪师前敬茶。大平接受徒弟时，摈弃旧礼陈俗，师徒互拜，让在座的嘉宾大为欣赏。古语云：三人行必有我师。他人皆有长处，我比之有不足，他人有不足，我比之更有不足。不耻下问是大平的美德。
大平认为： 老师不要把自己认为高妙的条条框框变为禁锢学生创造力的 桎梏 。一日为师，终生为师 。 一辈子自以为比学生高明的 " 老师 " 。 大平认为是可以商讨的。 老师要鼓励学生超越自己，否则就不是好老师；学生要在尽可能短的时间内要超越老师，否则就不是好学生。从根本上讲，老师就是帮助学生成长的梯子。教学就是在为学生超越老师打基础，创造条件。只有这样社会才能前进。
从书画印的学习，实践，创作到理论的探讨，从文学到人生……滔滔不绝，谈话中，大平拿出一枚印章石料，当即握刀篆刻，小小石料在锋利的刻刀下旋转，那嚓嚓声犹如交响乐吹奏出荡击胸怀的进行曲，亢奋、激昂、荡气回肠，而迸发出的碎石渣犹如夜晚天空中的繁星一般，耀眼辉煌，那游刃有余娴熟的运刀手法犹如盘龙走蛇。突然，嚓嚓声戛然而止，一枚“涂鸦”印章跃然出现。边款刻有“大平刊”。“刊”有一成语，“—不刊之论 ’ ，意思为不可改的文章。此“刊”为不可更改一刀。
“涂鸦”一词，源于唐朝诗人卢仝《示添丁》：忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。此词多作自谦。
仔细端详印章字体，古朴刚健，雄浑大气，奇崛而不失灵动典雅，从一枚治印窥见大平治印的风格。
“ 机会是给 有 准备的人预备的 ” 。 发明创新是大平的一贯作风。大平的八大发明，凝聚是他模仿、想象、创作、开拓、创新集大成。大平治印已经提升到一个新的高度，他喜爱治印，达到废寝忘食，宁可一日无食，不可一日不治印。其《谈天说地话金石》一文，系统地介绍了它一生治印的成长足迹。大平眷爱于治印，在刻刀游刃于刀石之间发出的优美旋律，展现的是纯粹的篆刻艺术形式。
大平几十年治印艺术生涯积淀厚重的内涵，其蓬勃鲜活的治印艺术必然会在发展中孕育出更加美丽的治印艺术之葩。 |
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