晋南朝人书论的历史地位
●苗培红
晋、南朝讨期是完成书法艺术大变革的辉煌时期。此时，书法艺术达到了成熟，确立了状态，楷、行、草书巳经日渐成熟，并已经形成独立的体势，成为通行的书体，形成了中国古代书法发展的又一个高峰。
两晋时期，楷、行、草三种书体巳经普遍应用，善书者大多见长一、二种体势，王羲之兼善三体，并推到了一个全新的境界。正如王憎虔所称道的那样 : 王洽与王羲之“俱变古形，不尔，至今犹法钟张。” [1] 王羲之正是“俱变古形”，摒弃了以往楷书中的隶意笔法，使笔法趋向简化明快，将楷书的横张之势变为结体匀整、势如列阵，从而为楷书的书写确立了新的笔法规则和形态样式 ; 王羡之行书具有生动的欹侧之势，所谓：：“纵复不端正者，爽爽有一种风气。” [2] 这欹侧之势，在结构上又是遒媚紧敛的，它平和安详，不激不厉，不论从形式上还是笔法上，除了汲取草书笔法外，也有对楷书笔法的吸收，从而完美地反映出行书所具有的法度和秩序。
晋人书法，尤其是王羲之的书法，呈现出平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的境界，成为“中和”之美的典范。后人用“韵”字概括晋人书法的风貌，以别于唐之“法”、宋之“意”、元明之“态”，是非常恰当的。所谓晋人之“韵”便主要表现为一种平和日然，含蓄蕴藉、刚柔相济、骨肉丰润的“中和”之美。它既不锋芒毕露、剑拔弩张，又不软弱松散，俗媚无力 ; 既非“筋书”，又非“墨猪”，各种形式美的因素和谐统一，给人以平和舒畅的审美感受。 鲁迅 先生评东晋文风时说：“到东晋风气变了，社会思想平静得多，各处都加入了佛教的思想，再至晋末，乱也看惯了，纂也看惯了，文章便更平和。”这种“平和”表现在陶渊明的诗中，也表现在王羲之的书法中。孙过庭在《书谱》中说 : 王书“志气平和，不激不厉”。李嗣真指出：“同夫披云睹日，芙蓉出水”，“如清风出神，明月入怀”， [3] 表现出尽善尽美的“平和”艺术意境，成为后人学习、仿效的典范。
晋人书法不仅将书法创变为一个新的境界，而且在书法理论上亦有突出的贡献。书法艺术的发展，离不开理论的指导，离不开对书法艺术创作规律的总结。两晋时期出现了大批书法理论、批评著作。诸如成公绥的《隶书体》；卫恒的《四体书势》；索靖的《草书状》 ; 王羲之的《自论书》、《用笔赋》等众多著作，如雨后春笋般涌现出来，充分表达了人们对书法艺术本质、创作规律的认识，这对以后书法艺术的发展产生了极大的影响。
在书法史上对书法艺术本质的认识更加深刻
晋人对书法艺术本质的认识和理解，是一个逐步深人的过程。
首先，从自然物象的比拟方面进行探讨，强调大自然及现实生活中的物状，再现其物状功能。晋朝出现了很多“书势”体理论。如成公绥的《隶书状》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书势》等。如成公绥在《隶书状》中说：“或若虬龙盘游，婉蜒轩翥，蛮凤翱翔，矫翼欲去 ; 或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。仰而望之，郁若霄雾朝升，游烟连云 ; 俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文。”卫铄在《笔阵图》中指出：”‘一'如千里阵云，隐隐然其实有形 ; ‘、'如高峰坠石，磕磕然实如崩也 ; ‘ 丿 '陆断犀象；‘  '百钧弩发；‘ 丨 '万岁枯藤；‘  '崩浪雷奔；‘  '劲弩筋节。”七种点画均取之大自然及物状形态，比拟为七种笔意笔势的用笔方法。王羲之在《用笔赋》中说：“若长天之阵云，如倒松之卧谷，时滔滔而东注，乍纽山兮暂塞。射雀目以施巧，拔长蛇兮尽力，草草眇眇，或连或绝，如花乱飞，遥空舞雪；时行时止，或卧或偃，透篙华分不高，逾悬壑兮非越”。他们都强调书法外在形态的物状特征，提出了“象其形”的书法理论。卫恒提倡“类物有方”，索靖提出了“类物象形”，成公绥提出了“因物构思”，都强调了书法创作的物状特征。能够从笔意上强调模拟自然物象之气势、韵味；从书法用笔，结构上探讨书法与自然物象的内在审美联系。
第二，从人的形象、风度、气质。精神上探讨，兴起了人格化的书法品评之风。南齐人王僧虔认为“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人” [4] 。“神采”、“形质”是以书法人格化，是内在美与外在美的统一，达到古人水平的书法，必须既具备神采美，又有形体结构美。梁袁昂在《古今书评》中说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。王子敬书如河、洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩。终不似真。……张伯英书如汉武帝爱道，凭虚欲仙。卫恒书如插花美女、舞笑镜台”。可以看出，用人的外在形象、风度气质之美丑来比拟书法境界，探讨了一条模拟人之神态的书法创作规律，以及人与书法的本质关系，是向主观抒情表现说发展的过渡。
第三，对书法的抒情表现木质开始认识。梁萧衍说：“ 岩若岭，脉脉如泉，文不谢于波澜，义不愧于深渊。传志意干君事，报款曲于人间” [5] 。他们开始认识到创作中的情感动力。王羲之的“发人意气”说，即通过书法表现个人的意气情趣、思想感情。王羲之虽然没有集中深人地专门论述这个问题，只是在其他方面涉及到，但是他把陶情写性看做书法艺术的木质因素，可以看出，这是对书法艺术的创作规律及本质的认识，由“物类形象”及 “人格化”，到从人的主体的角度去认识书法是 “发人意气”，“表情达意”，更为深刻。
对书法的基本法则进行了较详尽的论述
首先在结字造型上，认为字的所有笔画，各有规矩位置。强调书法结构造型方面的表现形式，犹如自然界生气勃勃的物象，和其变化是相同的，随势面见精神，高低都有生势，既有变化又不做作。
在笔法上，强调用笔为先，在用笔上下功夫。王轰之说，“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短” [6] 。可见王羲之强调了用笔，书写中可运用各种笔法。或似篆籀，或同散隶，要么近八分，或似鹄头，或像虫吃树叶，或如水中蝌蚪，或像壮士佩剑一样雄强，或像纤细美女柔润多姿，以便出现各种笔法笔意笔势。萧衍说：“夫运笔邪则无芒角，执笔宽则书缓弱，点掣短则法臃肿，点掣长则法离斯。……拘则乏势，放又少则” [7] 。他对运笔、执笔、线条、点画容易出现的问题一一指出。同时他强调了用笔要率意，笔画连断才符合自然的法则，用笔要有气势，笔锋要郁勃 ; 波捺要放开，转折用笔要节制，符合规则法则；线条祖细疏密要有法，肥瘦谐调，骨力相称，等等。揭示了用笔、笔法中本质性的东西。
在章法上突出了“适眼合心”。王羲之在《书论》中说：“作一字，横竖相向；作一行，明媚相成”。可以看出晋人在章法上强调每一字、每一行都不要雷同，在长度、大小、疏密等关系上处理得当，才符合自然法则，适合观看，符合心意，才算上等书法。
另外在墨法上强调了 “少墨浮涩，多墨笨钝”的用墨方法。总之，晋人对书法的一些基本法则都做了一系列的论述，不仅从结构造型，用笔方法，还是章法、墨法都进行了艺术探讨。达到了比较全面深入的程度。晋人对书法诸法详尽的论述，是书法艺术之源泉，是我们今人继承传统开拓创新之根本。
在书法创作上提出了 “意花笔先”说
晋人王羲之认为：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣” [8] 。他还指出：“下笔不用急，故须迟，何也 ? 笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也 ? 心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入” [9] 。“为一字数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同” [10] 。萧衍在《观钟繇十二意》中提出了横要平，纵要直，间架要均匀，结体要紧密，线条要有骨力，转折要经过，相互牵掣要坚决，不足之处善于补拯，多余之处要损去，布局要巧妙，大小要相称的十二种办法。
从以上论述中，可以看出以王羲之为代表的晋人在书法创作上强调了四个问题。一是在创作前要沉静，要充分地进行艺术构思，成竹在胸，然后下笔，即意在笔先 ; 二是在书写过程中，强调迟与速、心与手的关系，做到忘我无法，达到“从心所欲不逾矩”，意、法结合的自由创作的境界 ; 三是在创作中做到同中有别、刚柔相济、内容和形式相统一的艺术境界。四是在创作中注意结体、笔法、章法等，使其更加完美。
提出了对书法艺术的品评标准
晋人虽然没有像唐人对书法艺术、书法作品做出书断，提出详尽的品评际准，但是他们审美倾间是明确的。
1 、追求“平和”之美，讲求书法在形态的“势和体均”。卫恒在《四体书势》中说：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间”。王羲之认为：“书法要平整安稳，分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”他反对“孤露形影”和“出其牙锋”，因为它不符合“平和”的宙美标准。另外王羲之又强调 “和”中之不同。要求用笔、结构，章法上要有变化，不能死板，做到违而不犯。否则“上下方整，前后平齐，便不是书”。主张变化，但又不逾矩。要求在润涩、虚实、起伏、远近、长短等因素中达到完美的结合。
2 、追求以骨为主，骨肉相称，刚柔相济之笔；强调阳刚之美与阴柔之姜的和谐统一。王羲之认为“放纵宜存气力，视笔取势。行中廓落，如勇士伸钩，方刚对敌，麒麟对角，虎凑龙乐，筋节拿拳，勇身精健”。晋人追求刚柔相济的骨，它既求骨力、气势，又要有华润流畅的韵致。做到骨与肉、媚与力的结合，达到“骨丰肉润、肥瘦相合、骨力相称”的境界。在这里，外在的“骨法用笔”与内在的“风骨气韵”达到了水乳交融般的结合，形成晋人尚清逸之气、俊宕之骨的风气。表现在书法创作中，则是骨肉相称，刚柔兼备，有骨力、有韵味的艺术意境。
3 、把“天然”与”功夫”作为品评标准确立起来。“天然”必须以“功夫”为基础为条件。如当时品评张伯英和钟繇一样，认为张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为“革圣” ; 钟天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之读。王功夫不及张，天然过之，天然不及钟，功夫过之。王羲之自称：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之，张草犹当雁行，然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，末比谢之。”他们都谈到了“天然”与“功夫”的关系，涉及到对书家的品评。
总之，晋人对历代书家开始了品评，对书法艺术的审美追求达到了第一个高峰，对晋以后为中国书法艺术本质创造规律、书法的基本法则、书法创作以及书法史的研究奠定了基础。
注释
[1] 王僧虔 : 《论书》。
[2] 袁昂 : 《古今书评》。
[3] 李嗣真 : 《书后品》。
[4] 王僧虔 : 《笔意赞》。
[5] 萧衍 : 《草书状》。
[6] 王羲之 : 《书论》。
[7] 萧衍 : 《签陶隐居士论书》。
[8] 王羲之 : 《书论》。
[9] 王羲之 : 《题卫夫人 ( 笔阵图 ) 后》。
[10] 王巍之 : 《书论》。
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